Poslední úprava: prof. PhDr. Kateřina Charvátová, CSc. (07.02.2020)
Předmět Hudební jazyk II dále rozvíjí otázky spojené problematikou hudebního vnímání, projevu a schopnosti analyzovat hudební struktury od nejsnažších po složitější. Podstatnou roli bude hrát i hudební praxe, resp. možnost vyzkoušet si některé elementární techniky přímo praktickým způsobem samotnými studenty. Není nutné, aby studenti uměli přímo hrát na nějaký nástroj, lze využít celou škálu bicích nástrojů, ale i lidský hlas, tělo, atd. To poskytne studentům nejsnažší možnost pochopit jednotlivé prvky hudebních struktur. naučit se poslouchat pestrou paletu hudebních stylů a žánrů a následně s nimi pracovat v rámci edukační praxe.
Poslední úprava: prof. PhDr. Kateřina Charvátová, CSc. (12.01.2021)
Primary perception of musical matter of various style epochs, styles and genres. Under the word “music” we imagine today a fairly distinctive artistic activity. In the world of today, however, the width of this word is immense. What do we understand under the notion “music”? Where is the origin of the most traditional idea of a sense-conveying musical composition? Why do we ingest some kind of music without problems, and some other kind we hear as difficult, or fail to understand it altogether? This seminar will induce the students to try to penetrate the musical structures of various compositions, and teach them to perceive various composition procedures from early history to the present time.
Cíl předmětu
Poslední úprava: prof. PhDr. Kateřina Charvátová, CSc. (12.01.2021)
Kurz má za cíl seznámit posluchače s hudební strukturou takovým způsobem, aby se poté byli schopni zorientovat v celé šíři hudby od minulosti až po současnost a také pochopit její vnitřní matérii a logiku.
Deskriptory
Poslední úprava: prof. PhDr. Kateřina Charvátová, CSc. (12.01.2021)
Výuka bude probíhat prezenčním způsobem. Pokud to nebude možné, on line. Způsob by byl studentům oznámen.
Literatura
Poslední úprava: prof. PhDr. Kateřina Charvátová, CSc. (07.02.2020)
Tichý, Vladimír. Harmonicky myslet a slyšet. 2., opr. a rozš. vyd. Praha: Nakladatelství Akademie múzických umění, 2011. 297 s. Hudební pedagogika; sv. 3. ISBN 978-80-7331-199-5.
Smolka, Jaroslav a kol. Dějiny hudby. Vyd. 1. Brno: Togga ve spolupráci s Českým hudebním fondem, 2001. 657 s. ISBN 80-902912-0-1.
Sylabus -
Poslední úprava: prof. PhDr. Kateřina Charvátová, CSc. (07.02.2020)
V teoretické rovině se seminář bude zabývat následujícími aspekty:
1. Hudební forma:
principy formování smysluplného hudebního tvaru: - melodicko rytmická struktura (motiv = slovo, téma = věta) - kontrast (dynamický, barevný, hustotní, charakterový) - postupný vývoj - od tichého k hlasitému, od řídké k husté sazbě, od jednoduchého k složitému a naopak (klimax a antiklimax). Pevně konstituované formální útvary - pojmy: píseň jako forma, sonáta, rondo atd.
2. Hudební instrumentář:
základní organologické dělení: dechy, strunné (smyčcové, drnkací), klávesové, bicí. Ustálená obsazení komorních souborů, obsazení orchestru (klasický, romantický). Dělení lidského hlasu (SATB), dělení hlasu podle operního oboru (soprán kolorat., dramat., lyrický, tenor hrdinný, buffo, bas buffo apod.).
3. Hudební sdělení:
hudební skladba jako příběh - hudební skladba jako organizovaný sled poutavých zvuků - hudba jako emocionální výpověď - hudba jako abstraktní intelektuální konstrukce. Postupné vytvoření žánrových typů konstituovaných zejména v období romantismu (např.: vesele, komicky, smutně, tragicky, smutečně, slavnostně). Pojmy: absolutní hudba, programní hudba, zábavná hudba.
4. Hudební žánry:
hudba komorní, orchestrální, vokální, vokálně instrumentální, opera - cykly drobných skladeb, sonáty, dua, tria, kvartety, kvintety - symfonie, předehry, symfonické básně - komorní píseň, kantáta, oratorium, církevní hudba atd.
Řada témat bude doprovázena vybranými ukázkami z nahrávek hudebních skladeb různých slohových epoch, různých žánrů, různého charakteru a rozličného instrumentálního obsazení
Poslední úprava: prof. PhDr. Kateřina Charvátová, CSc. (17.01.2021)
At a theoretical level, the seminary will take up the following aspects:
1. Musical form:
Principles of formation of a comprehensible musical form: - melodic-rhythmical structure (motif = word, theme = sentence) - contrast (dynamics, colour, density, character) – gradualy development – from still to loud, from loose to dense setting, from simple to complex, and vice versa (climax and anti-climax). Fixed-constitution formal figurations - notions: songs as forms, sonatas, rondos, etc.
2. Musical instrumentary:
Basic organological division: winds, chords (musical-bow, manual), key instruments, percussion. Stable staffing of chamber-music groups, orchestra staffing (classic, romantic). Division of human voices (SATB), division of voices according to the opera roles (soprano – colorature and dramatic, lyric; tenor, heroic; buffo, basso buffo, etc.).
3. Musical message:
Musical composition as a story – musical composition as an organized sequence of attractive sounds – music as communication of emotion – music as an abstract intellectual construct. Gradual emergence of genre types constituted especially in the Romantism period (for instance, joyful, comic, sad, tragic, solemn). Notions: absolute music, programme music, popular music.
4. Musical genres:
Chamber music, orchestral music, vocal music, vocal-instrumental music, opera – cycles of minor compositions, sonatas, duos, trios, quartets, quintets – symphonies, ouvertures, symphonic poems – chamber songs, cantatas, oratoira, Church music, etc.
A number of themes will be accompanied by selected samples of musical-composition recordings of various style epochs, various genres, various character and different instrumental staffing.
Podmínky zakončení předmětu -
Poslední úprava: prof. PhDr. Kateřina Charvátová, CSc. (12.01.2021)
Účast minimálně na dvou blocích ze tří.
Poslední úprava: prof. PhDr. Kateřina Charvátová, CSc. (12.01.2021)
The participation in at least two study blocks out of three.
